自国务院明确提出大力推动文化创意产业发展以来，部分城市陆续推出了相关政策支持。与此同时，文博会、艺博会、创博会、文交会、设博会等文化类展览会如雨后春笋般涌现出来。

        文化创意类展览会和其他经济贸易类展览会不同，经济贸易类展览会展示的都是有形产品，展览会的目的非常明确，就是要为产品搭建贸易交易的平台。而文化创意类展览会展示的多是设计、艺术、服务等无形产品，目的是推广文化、欣赏艺术、鼓励创新。因此，目前除非有国家大力补贴的文创类展览会具有一定规模之外，其他文创类展览会多面临招商难、规模小、效果差、难以维持等情况。

        文创类展览会要持续发展，在保持传统赢利模式的基础上，必须要打造适合自身的赢利模式。作为北京国际装饰创意设计产业博览会（简称创意设计展）的主办方和承办方，我们从以下几个方面对展览会的赢利模式进行了尝试和创新：

        产品多元化赢利模式。文创类展览会不能仅仅是单一的展览会，要丰富展会内容，突出展览会的亮点，借助媒体效应，提高展览会在行业中的影响力。比如同期举办行业内高规格会议、论坛、趋势报告发布等。今年的创意设计展将和世界绿色设计组织（WGDO）、国际设计联合会（IDF）、北京光华设计发展基金会（DDF）联合举办设计峰会，通过国际和国内有影响力的业内资深人士、专家学者发出带动行业发展的强音。还可以借助评选活动增加展览会的影响力，不过，现在很多展览会组委会颁发的奖项水份很大，要培育行业内的权威奖项，促进企业品牌化发展。当然，多元化的同时更要注重展览会的核心竞争力，很多展览会为了追求规模，展品内容过于丰富，没有核心产品，目标观众不明确，很难持续下去。创意设计展经过三届的探索，从最初的没有核心内容发展为以创意设计为核心、以搭建设计交易平台为目的的展览会。其实，创意设计包括的内容很广泛，而目前展览会的创意设计仅局限于装饰设计和材料创新领域，未来是否包括所有创意设计，还需要不断思考和尝试。威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、巴西圣保罗双年展、卡塞尔文献大展等很值得我们学习和借鉴。

        产业链模式。寻找产业链条中关联性强的行业，通过展览会平台进行流动和互融，例如艺术品市场和金融市场通过展会活动的逐步衔接，虽然仍有不完善之处，但这是艺术博览会竞争力的一个重要体现，保利春／秋拍展览会就是比较好的成功范例。还可以增加产业链条上的展览会活动内容，挖掘背后的赢利点。今年的创意设计展将城市规划部门、业主、地产商、设计机构、装饰材料商等集中在一起，对推动整个行业的发展会起到很好的促进作用。

附加值模式。比如结合虚拟网络，增加展览会的增值服务优势。网络展览会完全代替传统展览会是不可能的，特别是对文创类展览会。不过，一些创意设计类展览会，可以通过线上会员活动、网络互动、销售平台构建等一系列服务，让创意设计产品更快进入市场，适应市场需求。这种方式势必会增强展览会的生命力。当然，好的虚拟网络需要投入相应的人力、物力、财力，才能更好地体现网络的实时性和实效性。

        新业务模式。通过分析展览会平台积累的行业讯息，开发新业务。因为展览会是整个产业的平台，对行业上下游资源非常熟悉。而且文化创意产品更需要具备市场的敏锐度、丰富的信息资源和行业整合能力。展览会组织者在推动文创类产品销售上会更有优势。所以对一些有市场潜力的产品，展览公司完全可以介入。从去年开始，我们就尝试协助一些绿色创新材料企业开拓业内渠道，这个赢利模式是不可忽视的。

        文化创意类展览会作为近几年发展迅速的展览会，国内还没有特别成熟的模式可以借鉴，还需要在实践中不断完善。不能盲从形势办展，只想用财政补贴赚钱肯定是不可行的。而且，文创类展览会根本目的还是要推动和促进文化创意产业，与产业同步发展，所以要有自己的核心竞争力，如果流于形式，只能是做表面文章。

        写此文章的时候，刚好看到一篇关于文化部文化产业展会转型升级交流研讨活动的报道，其中很多观点值得我们学习和探讨。